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日本民艺的复兴 | 室内生活节·文艺时光


当日本传统造物精神遇到当今社会的诸多课题,

设计师与匠人们如何积极面对挑战,

将创意与考究转化为解决问题的力量?


所谓传统手工技艺是指有百年以上传承史的,技艺精湛,有完整的工艺流程,加工处理天然原材料,具有鲜明的民族风格或地方特色,在国内外有一定影响力的手工技艺。


进年,日本的传统手工艺品进入大众的视野,那么日本是如何守护传统的手工艺,并使传统的手工艺得到发扬的呢?



三月室内生活节,看理想与日本文化中心将合作举办日本匠人系列活动第一场:「传统新生·日本民艺的复兴」


在本场周末沙龙上,我们有幸请来了21_21Design Sight美术馆的副馆长川上典李子、日本手工艺人岛谷好德、日本设计师柳原照弘。让他们为我们分享日本手工艺复兴的现状,以及亲身经历的一些案例。


[日本匠人系列活动]之



日本民艺的复兴」演讲


嘉宾:川上典李子、岛谷好德、柳原照弘、梁文道

时间:2018年3月10日(周六)14:00-17:00

活动场地:CHAO艺术中心 花园大厅(北京市朝阳区工体东路4号)


Part I:概况介绍

日本的民艺复兴川上典李子

Part II: 案例介绍 

高岡县的地域振兴策略与“锡纸”岛谷好德

有田烧的世界品牌打造柳原照弘

- - - 中场休息 - - -

对谈Q&A环节

嘉宾:梁文道


&


“锡纸”制作工作坊


匠人:岛谷好德

时间:2018年3月10日(周六)17:30-18:30

活动场地:CHAO艺术中心 花园大厅(北京市朝阳区工体东路4号)


报名演讲请扫描下方二维码


演讲

(票价80元,内含演讲门票、价值78元的看理想首本MOOK《遊物》)

演讲+工作坊

(票价200元、内含演讲门票、《遊物》、工作坊门票)




= 案例细节 =


「高岡县的地域振兴策略与“锡纸”」



“持续可发展挖掘与创新”是传统产业青年会的理念。本着这个理念岛谷氏专注的是高岡地区盛产的金属材料---锡的加工制品。锡金属属于材质较软的金属材料,一般的锡制品都会混合银、铜等较硬性质的金属进行使用,但是岛谷氏却以锡百分之百为材料进行商品开发制作。


通过对生产工序和材料厚度的不断摸索,历时两年,终于生产出了“锡纸”。“锡纸”制品可以像折纸一样随意折叠,使用者可以根据需要随时对“锡纸”的形状进行创意设计。


高岡传统产业青年会:400年前,加贺藩前田利长命令7名天才铸工至此地,形成了传统工艺城市--高岡的铜器产业的原型。(高岡铜器约占日本铜器生产总值的95%)。时过境迁,这里的匠人和批发商继承了其血统,不断向传统工艺的创新进行挑战。不局限于单纯的手工艺品制作,顺应时代的发展是其青年会的宗旨。


高岡地区的传统手工艺品的海外市场拓展、当地手工艺展览的企划/运营、利用当地传统产业企划/运营相关创意性活动、传统产业学校的运营。



工艺城市---高岡2017手工艺展:通过纯手工制品的工艺技术、以及在工艺领域的显著勋章,以振兴产业文化为目标举办全国大赛。


高岡手工艺集市:可以“看到”“买到”“体验到”来自全国的艺术家与当地的艺术作家所制作的手工艺作品,当然也可以吃到以当地食材为原料的手工艺料理。


铜器区的工厂参观/见学:在铜制品第一大生产据点“高岡铜器区”的开放工厂里,你可以体验到铸造、加工、上色、研磨、电镀等一系列的工艺流程。


金屋町乐市于千条格子是在具有400年历史的高冈铸器的发祥地举办的一项艺术文化活动。这项传统活动,每年都会举办。江户时代起就把拥有美丽的千本格子的街道当作美术馆,展示并销售传统工艺品及手工艺品。在这里不但能够体验到身着和服使用工艺品等各种享用茶会的节目,还有能够体验制作简单铸器等日本制造工艺的精髓。



「有田烧的世界品牌打造」


1616/Project品牌的创立要从与百田陶园的百田先生的相遇开始说起。2010年秋天,柳原与百田宪由先生见面,讨论关于有田烧入住东京皇宫酒店事宜。见面之前柳原对百田陶园、以及其商品进行了研究,认为以有田烧现在的状态,即使对店面进行装饰与设计也不会有任何效果了。


本着拒绝的方向的态度见了面,但是百田先生说“不是店铺设计,是想在这个店里制作新的有田烧”。柳原就说“好,那就一起来做新的有田烧吧”。“不是一起来做,是全部交给你---柳原先生来做”百田先生立刻回答到。百田先生订了一条规矩,就是对柳原先生所做的事情绝不会插嘴,也不会对预算等所有客观条件加以限制。


© Takumi Ota

新品牌的名字------“1616/aritajapan”,这个名字源自1616年,被称为陶器鼻祖的李参平最早在日本制作陶器的年代而得。从那时候开始,有田经过400年的历史变迁,吸收着各种各样的文化。以前的有田人一直只关注创新,每10年会出现一种新的风格和技术方法。但是,柳原认为有田烧完全可以做到“尊重过去,展望未来”,品牌“1616/aritajapan”秉着此理念,在继承传统的同时,设计出以往没有的有田烧。


最终确定以两个系列,共80种产品呈现于世。在东京皇宫酒店的店铺、米兰国际家具展的亮相之后,受到了纽约时报等广大媒体的关注,有田烧这个名字也开始被世界知晓。(注解:百田陶园源于1647年,现在是有田烧的综合商社。第16代传人兼董事长:百田宪由)


“1616/aritajapan”品牌的成功是一个很好起步。2016年,柳原和日本佐贺县合作的另一个项目“2016/”问世。为了让有田烧能够进一步发展,本土匠人、政府共同合作,投入上亿日元企划此项目。佐贺县与荷兰相缔结,在柳原与荷兰的Scholten&Baijings两位老师的指导下,国内外16组设计师、有田的窑户、批发商合为一体,以团队的形式进行商品开发和品牌创造。


© Takumi Ota

“2016/”品牌内容分为“standard”和“edition”两个系列。“standard”是比较日常的系列,性能实用价格实惠,以拓展世界新市场为目标。“edition”是以有田烧传统熟练技术为基础而设计的新产品。柳原把这两个系列的所有产品同时在米兰国际家具展展示,受到了高度的好评。


米兰国际家具展结束之后,随之将“2016/”系列以“今日的有田烧”为主题,在荷兰的阿姆斯特丹国立美术馆举办了展览。同时在阿姆斯特丹国立美术馆旁边的古建筑里设置“有田屋·阿姆斯特丹”展览并销售。商品在销售之前,在美术馆展出是一件前所未闻之事,在日本的传统产业领域也是首例。



= 嘉宾介绍 =



川上典李子 Kawakami Noriko

21_21DESIGNSIGHT副馆长

Design Journalist

21_21 DESIGN SIGHT associate director


1986.4-1994.3 株式会社AXIS企划部(就职于《AXIS》设计杂志编辑部)

1994.4-1996.3 多莫斯设计学院(Domus Academy Research Center)日意项目编辑总监

2004.9-2007.3 公益财团法人三宅一生设计文化财团签约外部专家 

2007.3- 21_21DESIGNSIGHT副馆长

2014.4- 公益财团法人三宅一生设计文化财团评审员


川上典李子从事设计和当代艺术相关的写作、授课、演讲和展览企划等工作。现定期为《日本经济新闻社》、《AXIS》、《日经设计》、《VOGUE》、《FIGARO JAPON》、《PEN》、《ELLE DECO》等刊物供稿。


主要出版物包括《资生堂PARLOUR》(2002年求龙堂出版)、《Realising Design》(2003年TOTO出版)、《日本产品》(合著、2004年美术出版社出版)、《由内向外看世界》(合著、2003年日经BP出版)等,编辑书籍包括《天童木工》(2008年美术出版社出版)等。此外,川上典李子还频繁受邀为设计师的作品集撰稿。


2007年起,川上典李子与三宅一生、佐藤卓、深泽直人四人共同担任东京21_21DESIGNSIGHT的项目总监,参与各展览的策展与研究,例如:2011年「东北的潜力,心与光。“衣”三宅一生」展、2015年「TEMAHIMA(手间暇)展」、2014年「活动的设计展」等。其他企划展包括:日本国际交流基金会主办的展览「WA——当代日本设计与和谐的精神」共同策展(2008-11年六国巡展归国后,在武藏野大学美术馆图书馆再度展出)、「当代日本设计100选」共同策展(2014年至今、全球巡回中)、「伦敦设计双年展2016」日本展策展顾问。

 

川上典李子作为讲师,受邀在巴黎日本文化会馆、科隆日本文化会馆、悉尼日本文化中心、匈牙利国立工艺美术馆、越南日本文化交流中心、马来西亚国立纺织博物馆等各国文化机构进行有关日本文化与设计的讲座。近年担任青森印刷三年展2014、高冈2014工艺大赛、山形优秀设计奖2015、富山设计大赛2016、Tokyo Midtown Award 2016 艺术大赛等比赛的评审委员,并与首都大学东京大学院、长冈造形大学、专门学校桑泽设计研究所授课。隶属团体包括日本设计学会、日本建筑学会。




岛谷好德 Shimatani Yaoshinori

岛谷升龙工坊(有限会社シマタニ昇龍工房第四代传人


高岡地区传统的守护者,创新的开拓者。在日本长高岡市有个传统产业青年会,这里聚集了志趣相投的人士,其中一位是制作寺庙用的磬---岛谷升龙工坊的岛谷好德先生。岛谷好德是家业的第四代传人,创立了品牌---“syouryu”,并以独特的感性制作出“锡纸”,取得了惊人的成绩。追求着匠人独特的灵感。


磬制作匠人,在日本国内不超过10人,其中有三位磬匠人出自于升龙工坊。用金槌敲打的方式来调整铁板,敲成圆形,调整成音律均匀的成品,只有耐得住寂寞的匠人才能够掌握这门艺术性的技能。手工制作的技术5年左右可以学成,但是能够调准音律的五感技能需要同样的5年。http://www.syouryu.com/



 

© Anneke Hymmen

柳原照弘 Teruhiro Yanagihara

产品设计/ 空间设计师


1976年出生于日本香川县高松市。1999年毕业于大阪艺术大学设计科学专业。2002年创立自己的工作室。从广告创作、项目管理到空间设计,活动范围跨越行业和国界。2009年在瑞典OFFECCT发表了GROW沙发品牌。与意大利的SERGIOROSSI和PALUCCO、美国的LandscapeForms等多个世界品牌合作。并参与并参与日本国内KARIMOKUNEWSTANDARD、TYP等品牌的创立。2010年之后创立了有着400年历史的有田烧“1616/aritajapan”“2016/”两个新品牌,并受到海内外瞩目。


作品被法国国立造型中心(CNAP)收藏。著书:≪リアル・アノニマスデザイン≫(学芸出版)(《现实中·作者不详的设计》 学艺出版社)、≪ゼロ年代11人のデザイン作法≫(六曜社)(《0年代11个人的设计方法》 六曜社)http://www.2016arita.com



梁文道

作家、媒体人

视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人


1970 年生于香港。1988 年开始撰写艺评、文化及时事评论,并曾参与各种类型的文化及社会活动。曾任凤凰卫视主持人,多家报刊的专栏作家。现为网络视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人。主要作品有《常识》、《我执》、《味道》、《访问》、《读者》、《噪音》等。



关于21_21Design Sight美术馆


21_21Design Sight美术馆


设计,需要有看透事物的能力和洞察力。21_21 DESIGN SIGHT是一处重新着眼于日常生活事物里,以设计的角度发送各种信息,提出各种方案的场所。



为了能让造访的人们享受接触设计的愉悦,以及新鲜而充满惊奇的体验,我们以展览会为中心,开展演讲和研讨会等多角度的活动。这是一个寻找并发现时代所需要的东西、以及能让生活更加愉快的文化设计,同时具备不断创造的视点(sight)之活动站点。


Two-one two-one design sight 标志


欧美国家把优异的视力称为"20/20Vision(Sight)",我们希望能进一步成为发送预见未来之设计的地方,因而采用这个名称。标志是常见的标注门牌号似的牌子。这表示此处是设计的"场所",体现了设计的日常性。


左起:深泽直人(产品设计师)、三宅一生(设计师)、川上典李子(记者)、佐藤卓(平面设计师)


对设计的现状与制作现场了如指掌的三位设计师三宅一生、佐藤卓、深泽直人担任总监,与助理总监川上典李子一起,随时对策划进行研究与讨论。



21_21 DESIGN SIGHT的建筑出自安藤忠雄之手的设计。他着眼于三宅一生制作衣服的理念"一块布",构思了仿佛用一块铁板折弯而成的屋顶。



除了这个屋顶,这里还有日本最长的多层玻璃等,凝聚了领先于世界的日本技术。约70%的建筑体量位于地下,有两个展厅和自然光洒落的沉园等,构成一个富于动感的空间。



 == END ==



「室内生活节」文艺时光系列


生活节的重头戏。探讨文化生活中值得注意的面向,向大家展现“理想国”和“看理想”品牌的新动向。定位及理念的延展,针对不同的话题,将邀请业内重量级的嘉宾以对谈的方式来进行。


第一场:川上典李子、岛谷好德、柳原照弘、梁文道——日本民艺的复兴

第二场:陈丹青——美术馆就是我的大学

第三场:阎连科 、王安忆 、唐诺 、许子东、高晓松——不悔少作:宝珀·理想国文学奖启动论坛

第五场:詹宏志、蒋方舟——读一辈子书

第六场:梁文道、杨照、焦元溥、李如一、蒋方舟---知识的价格:「看理想」知识免/付费计划启动论坛


[看理想 X CHAO]


策划人:

梁文道   李健  马可·穆勒  贾樟柯(顾问)

时    间:

2018年3月9日 - 2018年4月1日

地    点:

三里屯CHAO

(北京市工人体育场东路 4 号) 


24

50 多位文艺人士及手工匠人

48 余场各类活动

咖啡、茶、葡萄酒、京都匠人

多个产品系列


这是看理想在生活方式领域的第一次正式探索


[OPEN DAY 室内生活节] 宣传片



【室内生活节】更多详情

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